Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

2019

Системное лидерство и стейкхолдерское мастерство

В системном мышлении используется театральная метафора, при которой человек-исполнитель участвует в разных культурно-обусловленных деятельностях (практиках), играя в них какие-то культурно-обусловленные роли заинтересованного действующего лица. Это роли врача, инженера, ученика, пользователя программы называются стейкхолдескими ролями, а персонажи этих ролей -- стейкхолдерами. Каждая такая роль играется многократно в разных обстоятельствах разными людьми, но в силу культурной обусловленности все эти исполнения более-менее похожи друг на друга, как и исполнения ролей в настоящем театре. Один исполнитель, как и в театре, может играть множество ролей. Так, Иван Петрович может играть на одном и том же совещании роль инженера и роль финансиста, а дома он будет играть роль любящего мужа, отца троих детей, а также роль пользователя персонального компьютера.

Со стейкхолдерскими ролями связаны две разные практики:

1. Профессиональная практика лидерства, заключающаяся в катализировании сотрудничества: помощь исполнителям ролей принять на себя ответственность качественного исполнения предписанных теми или иными производственными практиками ролей. Старинные практики лидерства подразумевали наличие "лидеров", которые сначала считались просто природно одарёнными, потом лидерству пробовали учить. Это ведь тоже роль -- "лидер", и речь шла об обучении исполнять эту стейкхолдерскую роль лидера, в какой-то мере похожей на роль режиссёра, проводящего кастинг на роли в каком-то спектакле, а потом ассистирующего вхождение актёров-исполнителей в качественное исполнение своей роли в выбранном спектакле, катализируя их взаимодействие для создания избранной им атмосферы спектакля. Современная практика лидерства заключается в отсутствии отдельно назначенного лидера, хотя лидерство как практика соединения людей-исполнителей с их ролями для получения сотрудничающих действующих лиц-стейкхолдеров остаётся. Школа системного менеджмента имеет учебный курс "Системное лидерство", который на базе курсов системного мышления обучает создавать такое лидерство-без-лидерства ("атмосферу сотрудничества") в организации. Ближайший такой тренинг будет происходить 7-8 апреля 2018г.: http://system-school.ru/event/kurs-osnov-sistemnogo-liderstva-2018-04-07/

2. Личная практика стейкхолдерского мастерства (по аналогии с практикой актёрского мастерства). Каждый человек играет десятки культурно-обусловленных ролей, меняя эти роли в зависимости от текущей ситуации. Нужно научить человека:
-- осознавать этот факт "игры по роли", чтобы ролевое его поведение стало осознанным, чтобы стали понятны его взаимоотношения с ролью
-- научить человека играть свою роль качественно, улучшая его исполнительское мастерство: примерно так, как это делают актёры. При этом важно не потерять себя в роли (т.е. продолжать играть, а не буквально стать стейкхолдером), но и не оставаться полностью самим собой, ибо тогда поведение стейкхолдера будет недостоверным, игра будет некачественной. Для этой цели в порядке особой психопрактики необходимо одновременно удерживать две реальности: личную и "профессионально-ролевую". Ю.С.Дружкин в книге "Техника художественного транса" (http://sias.ru/upload/iblock/d3b/drugkin.pdf) называет эту особенность психопрактики актёра конъектом: соединение окружающей внеролевой действительности и художественной реальности пьесы. Для стейкхолдерских ролей можно ожидать, что обучение установлению и поддержанию конъекта будет приводить к росту качества стейкхолдерского мастерства.
-- жёсткое исполнение по роли ("выполни, наконец, инструкцию!") против импровизации. Как они связаны? Что по этой теме думают методологи театрального искусства?
-- личность должна как-то планировать своё стейкхолдерское развитие: каким стейкхолдером уметь стать (планирование обучения как "выучивание роли", развитие своих личных качеств для возможности играть соответствующую роль)
-- как удерживать в рабочем состоянии множество компетенций, т.е. множество "выученных ролей" и уместно их использовать?
-- как соединять способности по перформансу/драматизации (выразительность в исполнении роли, коммуникативные способности и т.д. -- игра по роли должна быть убедительна) и проживание/исполнение роли?
-- какое место стейкхолдерского мастерства (как стейкхолдерского фитнеса: готовности к стейкхолдерскому действию) среди других умений системно развитой личности (https://ailev.livejournal.com/1373755.html)? Как появление такого учебного курса влияет на roadmap учебных программ (https://ailev.livejournal.com/1388181.html), какие изменения нужно внести в связи с появлением подобного курса в другие программы?
-- ... и другие подобные вопросы, число которых по мере понимания проблемы стейкхолдерского мастерства как особого умения развитого человека будет только расти.

На эту тему нужно было бы провести однодневный совместный семинар Школы системного менеджмента с ГИИ (изучающие конъект как одновременное существование в большом "естественном" онтологическом мире и в мире "искусственной"/художественной онтики какой-то деятельности/пьесы мире люди как раз из Государственного института искусствознания -- хотя из абсолютно исторической направленности программ ГИИ этого узнать нельзя, ещё одно место, в котором вместо знания о предмете занимаются историей предмета: http://sias.ru/).

А затем нужно было бы сделать курс стейкхолдерского мастерства, продолжающих линию других курсов личного развития:
-- (онто)логический фитнес, первый поток начинается 9 марта 2018: http://system-school.ru/event/kurs-ontologitcheskiy-fitnes-2018-03-09/
-- двигательный фитнес: второй поток начинается 4 марта 2018: http://system-school.ru/event/kurs-dvigatelnyi-fitness-2018-03-04/
-- системное мышление: начальное знакомство в виде онлайн-курса (видеолекции, учебник и задачи) http://www.systemsthinkingcourse.ru/, практикум по достижению беглости будет объявлен в ближайшее время.
-- ... психопрактики, антипрокрастинаторство (сегодня лучший нам известный курс -- у М.Дорофеева), и т.п..

Идея непосредственно учить конъекту была подсказана Денисом Колесниковым в https://thpectrum.livejournal.com/7375.html (и там также смотри мой первый развёрнутый коммент).

UPDATE: обсуждение в фейсбуке -- https://www.facebook.com/ailevenchuk/posts/10212373953757991
2019

Компоненты и модули: пример

Для тех, кому непонятна моя печаль по поводу неразличения проектными менеджерами функциональных и конструктивных объектов (компонент и модулей) в http://ailev.livejournal.com/1361455.html

1. Функциональный элемент, или компонента рассматривается в ответ на вопрос "как это работает", стадия жизненного цикла "эксплуатация", operations. Если мы хотим понять, как идёт спектакль, в котором вот этот вот человек говорит своё "To-be-or-not-to-be", нам нужно понять играемую им роль в этом спектакле. Нам понятно, что в спектакле он принц Гамлет (а не Вася Пупкин, который его играет, Васю при случае ведь и заменить можно на John Doe для пущей убедительности).

2. В инженерии было принято философско-логическое решение (в общем случае неочевидное), что функциональные объекты (то есть роли) физически существуют, хотя они и определяются своим поведением-назначением. То есть принц Гамлет (роль!) признаётся физически существующим в тот момент, когда его (это роль!) играет какой-нибудь Вася Пупкин. Так что компоненты в инженерии физически существуют.

3. В закупках и логистике (доставке играющих роли актёров на место действия) на стадии "изготовления" ведущее рассмотрение вовсе не функциональное, ролевое. Не волнует "как это работает", волнует "из чего и как это сделать, и что во что воткнуть". Рассмотрение остаётся физическим, но речь идёт о конструктивных (не функциональных!) элементах, модулях.

4. Если вы начинаете по жизни путать принца Гамлета и Васю Пупкина (несмотря на то, что во время спектакля это одно и то же лицо), то вам каюк. Вы будете за кулисами говорить Васе "Ваше Высочество", а на сцене говорить принцу Гамлету "как там твои жена и дети?" -- не понимая, почему на вас смотрят как на идиота.

5. В инженерном мире все железяки и программы, всё вообще играет назначенную инженером роль. Всё то же самое, как с принцем Гамлетом и Васей. Молоток играет роль раскалывателя орехов, эту же роль может играть небольшой микроскоп. Раскалыватель орехов -- роль, принц Гамлет железного мира, а молоток и микроскоп -- Вася Пупкин и Дарья Феофанова, играющие эту роль уж кто как может.

6. Но в инженерном (железные и программные системы) и менеджерском (предприятия) мире компоненты и модули отнюдь не всегда соотносятся 1:1 (хотя это и верно в большинстве случаев -- когда речь идёт о какой-то целевой системе, но это долго объяснять).

7. Например, у металлических ножниц есть ручка и режущий блок как компоненты. Инженеры придумывают разные формы ручки и режущего блока, обсуждают их как физически существующие (за ручку держат, считаются её размеры и гладкость, режущим блоком режут -- считается его прочность и острота, угол раскрытия), и когда менеджеры это видят, то пытаются заказать работы по изготовлению ручек и режущего блока -- ручки фирме, понимающей в эргономике, а режущий блок заводу, который умеет делать ножи (ножницы это ж те же ножи!). Инженеры от этого в шоке, поскольку ножницы состоят из двух половинок ножниц, скреплённых винтиком, и заказать можно только их -- ручка и режущий блок тут компоненты, а не модули. Модули тут две половинки ножниц и винтик. А если делать ручки и режущий блок отдельно, а потом их как-то скреплять, то это будет плохое и ненадёжное инженерное решение.



6. Менеджеры же сначала вникают доводам инженеров, но потом... смотрят на ножницы в сборе, видят в действии ручку и режущий блок -- и опять пытаются с ними сделать что-то по отдельности не в момент "спектакля" (когда ножницы в сборе и работают -- режут), а в момент изготовления. Например, разделить работы по сборке ручки и режущего блока, хотя при соединении половинок ножниц винтиком разделить работы по ручке и режущему блоку принципиально невозможно. Или сделать каталог ручек и каталог режущих частей и потом пытаться заставить инженеров поставить эти "детали ножниц". Список ошибок и заблуждений тут бесконечен, о чём и был пост "Компоненты, модули и путающие их проектные менеджеры" (http://ailev.livejournal.com/1361455.html).

UPDATE: обсуждение в фейсбуке -- https://www.facebook.com/ailevenchuk/posts/10210850257346533
2019

А также в области балета мы впереди планеты всей

В бальных танцах есть поговорка, что "хороший танцор танцует не на паркете, а над паркетом". Уже прошло 15% от 21 века. Так что эту поговорку воплотили в жизнь буквально, на уровне международных соревнований: танцуют теперь между полом и потолком, прямо в воздухе. Чемпион мира (http://www.windoor-realfly.com/en/windgames/2016/results#section_freestyle) в свободном стиле -- Лев Волков (https://youtu.be/AggXA3qj_Qo):


Так и представляешь: через пару лет завезут вентиляторы в Большой театр, через три года откроют отделения в балетных училищах, через пять лет на конкурсе балета с большим отрывом победит робот.
2019

Открытый тренинг по управлению жизненным циклом

27 июня 2015 провожу открытый однодневный практикум по управлению жизненным циклом в рамках нашей с НИСИПП школы системного менеджмента -- http://nisse.ru/actual/events/?ELEMENT_ID=130884

Мы научим вас управлять разработкой системы на основе ее жизненного цикла:
-- научим пользоваться основной схемой проекта , для целей компактного отчёта о состоянии дел, распределения ответственностей, диагностики компетенций команды.
-- расскажем, что такое целевая система вашего проекта, и научим определять её в сложных случаях (процессы, софт, услуги);
-- научим явно определять жизненные циклы системы и проекта.
-- научим пользоваться контрольными вопросами для управления жизненным циклом.

В этот раз планирую не столько накидать участникам за один день побольше разных идей, сколько подробней рассказать только про некоторые ключевые идеи и даже чуть-чуть попробовать практически поработать с ними. Вот программа:

1. Основная схема проекта.
-- как договариваться: терминология и онтология;
-- логические уровни представления деятельности;
-- диаграмма основных альф проекта;
-- практические занятия: игры с диаграммой альф.

2. Понятие системы.
-- стейкхолдеры: театральная метафора и многерица;
-- многоуровневость системы. Целевая и использующая системы;
-- система в 4D (пространстве-времени);
-- практические занятия: системная медитация.

3. Жизненный цикл системы.
-- состояния альф;
-- понятие жизненного цикла системы и проекта;
-- практические занятия: стадии жизненного цикла вашей системы и проекта.

4. Контрольные вопросы в управлении жизненным циклом.
-- понятие контрольных вопросов;
-- контрольные вопросы к основным альфам проекта;
-- практические занятия: ответы на контрольные вопросы.
2019

Тренинги против тьюториалов и образовательный консалтинг

Разговор про "тренинги" против "тьюториалов", on the job training и ожидания заказчиков тут: http://kapterev.livejournal.com/903581.html.

Мы сейчас довольно активно в этом всём разбираемся: переформатируем нашу практику "образовательного консалтинга" в развитии предприятия (http://ailev.livejournal.com/1032324.html) как в части формы (разделение на теоретическую учебную и ситуационную консалтинговую части), так и в части содержания (бОльший упор на современные моделеориентированные, а не классические практики).

Это мы пытаемся двинуться в решении проблемы "образовательного консалтинга", сформулированной ещё в http://ailev.livejournal.com/759616.html -- по факту консультанты пытаются учить новому сразу "на материале заказчика" (в отличие от преподавателей, которые учат теории с использованием собственных примеров и задачек), но насколько я сейчас понимаю, если сделать очень короткий и компактный период обучения теории именно в режиме "преподавателя", то можно потом существенно сократить период "консалтинга". Но для этого нужна огромная подготовка: образователи/развиватели будут долго-долго запрягать до момента начала работы с клиентом (готовить образовательные материалы -- слайды, задачи и т.д.. Я ровно об этом писал в http://ailev.livejournal.com/1080504.html -- полный аутлайн оттуда занимает сейчас 19 страниц вордового текста, плюс есть сотни слайдов и пара суток видео, кое-какие тексты), но зато потом быстро-быстро ехать с момента старта (то есть на тьюториалы тратить минимум времени за счёт роста их эффективности, а потом сразу переходить к on the job training -- но за счёт выделения сохраняющейся в разных ситуациях теоретической части изменение рабочих продуктов и инструментов не будет приводить к полному разрушению навыков, работник будет более гибко подстраиваться под неминуемые изменения технологической ситуации на предприятии).

Итак, стоит задача развития: постановки какой-то практики (это театральная метафора: методолог -- автор пьесы, практика -- сценарий, действующие лица -- это роли в сценарии, конкретные сотрудники -- исполнители ролей (актёры), нужно за минимум времени "поставить спектакль": приобрести реквизит, назначить актёров на роли, натренировать их на действие в рамках их ролей и в сотрудничестве разных ролей друг с другом).

У разделения теоретического (альфы, деятельности, компетенции -- это я в терминологии Основ/Essence) и ситуационного (рабочие продукты, дела, позиции) есть много плюсов:
а) теория в разы лучше переносится из одного производственного контекста в другой, нежели просто "производственный опыт" (помним при этом, что "двадцатилетний опыт -- это однолетний опыт, просто повторённый двадцать раз".
б) сложная деятельность постановки практики ("постановка" -- это театральная метафора) делится между несколькими людьми, каждый из которых может уже быть не гением с уникальными способностями-во-всём, а просто глубоким профессионалом в своей области (я обсуждаю это обычно как "разделение деятельностей по разным людям как метод борьбы со сложностью этой деятельности". Конечно, если вместо глубокого профессионала используем гения, то будет только лучше -- только гениев на всех не хватит!): методолог (готовит теорию), преподаватель (объясняет теорию), консультант (приземляет теорию в производственные реалии фирмы для получения метода), эксперт (хорошо понимает производственный контекст).
в) если мы понимаем, что происходит (постановка практики = постановка спектакля), то это можно обсуждать. То есть учить-тренировать можно не только "людей с улицы для игры в какой-то роли", а собственно "актёрской игре" (что может сэкономить ой-ой сколько времени на стадии постановки практик, сжирая некоторое количество времени на "общеобразовательной стадии"). Это хитрое место, но это как раз наша специфика: "организуем организаторов", учим службу развития работать с практиками (управлять технологиями).

А пока у нас идут у клиентов тьюториалы+консультации по использованию полученных на тьюториалах знаний на рабочих местах, в привязке к рабочим продуктам клиента. Собственно, так оно всегда в наших консалтинговых проектах и происходило, просто мы сейчас эту нашу практику работы рефлексируем и пытаемся как-то инструментально оформить в части тьюториалов. Побочным эффектом тут является то, что нам чаще начали заказывать "просто тьюториалы", до собственно консалтинга не во всех случаях доходит -- ибо эти заказы идут обычно через учебные центры. Учебные центры обычно не интересуются тем, что происходит с "участниками учебных мероприятий" после окончания этих мероприятий, их задача "научить отдельных людей их ролям" -- т.е. провести "тренинг", а не "поставить на предприятии практику со многими ролями" -- это ещё одна разница образовательного консалтинга по сравнению с чисто тренинговой деятельностью.
Новый 2005 Год

Хип-хоп балет на пуантах.

В порядке новогоднего концерта:



Танцуйте с ними, танцуйте как они, танцуйте лучше них!

Не можете танцевать, так сделайте в Новом Году что-нибудь другое, только сделайте это хорошо!
2019

Об балеты, или танец 2.0

Тот же tri7ki меня навёл на посмотреть несколько балетов -- современных, классических и промежуточных. И я с удивлением обнаружил, что классический балет смотреть уже не могу. То есть раньше немного смотрел, а теперь не могу.

В этом месте мне нужно заметить, что я довольно много лет "стоял у станка" -- то есть балет я знаю не только глазами, но ногами и руками тоже. Почти все мои преподаватели танца считали, что разминка должна быть обязательно из классического танца, а все движения разминки должны называться по-французски. Традиция-с.

И вот я понял, что современный балет (и даже не "балет", а "танец") я "понимаю", а классический (где движения до сих пор носят французские названия) мне принципиально стал скучен. До тоски скучен. Даже под музыку Pink Floyd с вкраплениями неклассических движений и нарочито антиклассических поз. Что толку от этих вкраплений, если балетный стиль остаётся? Бального, балетного, народного тацора -- их же просто по походке отличить можно!

А вот от современного танца я в восхищении (не от любого, конечно, но в среднем бОльше, чем от классики). Удовольствие наблюдается от самых разных стилей, даже если в них есть вкрапления того самого балета-от-станка. Ибо наличие принципиально иного "двигательного процессора" в современном танце даёт такой вкус и аромат к тем же battement tendu и rond de jamb par terre, что убийства интереса не происходит.

Я задумался, отчего это я так разошелся вкусами с классическим балетом. А потом понял: весь этот балет -- это набор базовых движений, как из одного танца спортивной программы. Ну, типа как ча-ча-ча. Берем основные движения ча-ча-ча, и начинаем в этом стиле танцевать румбу, самбу, пасодобль. Не успокаиваемся, и продолжаем с танго, фокстротом. Затем в этом же ча-ча-ча стиле начинаем танцевать чечетку, и доходим до классического балета -- не теряя ча-ча-ча стиля. Балет пытается сделать то же самое, допуская только очень картинный отход от стиля: вместо сверхестественной выворотности показав антивыворотность, и вместо автоматически вытягивающегося носочка показав натужно потянутый на себя носочек как "сознательный отказ от стиля". Это танец 1.0, танец одного стиля (всё равно какого: фольклорного родной деревни, или классического балета).

Современный балет -- это даже не десятка спортивных танцев в плане стилей. Это больше, это умение работать со стилем, как first class object. Это танец 2.0, где объектом творчества являются не столько сами движения и выражаемые при этом эмоции, сколько танцевальный (общедвигательный) стиль, выражающийся через эти движения и пропитывающий своим ароматом и цветом выражаемые эмоции.

Танцевальность современности -- это работа со стилями как языками (грамматиками и алфавитами), а не сочинение текстов (последовательностей движений) в рамках заданного языка. В новом интересном языке и самые простые тексты будут любопытны. В старом языке и самый сложный текст предсказуем и поэтому прост до неинтересности. Разные танцы в одном стиле становятся неразличимы: глаз смотрит уже не движения, а стиль. Ежели стиль знаком (а классический стиль более чем знаком), то глаз не различает в движениях первый акт балета и второй акт, и даже два разных балета не отличает друг от друга. Не на что смотреть, нечего изучать, внимание рассеяно. Хотя я подозреваю, что это верно только для зрителя 2.0. Зритель 1.0 прекрасно чувствует себя внутри стиля, ибо других стилей для него нет, он изучает тексты, а не языки. Зритель 2.0 уже не читатель, он лингвист. Язык танца -- это только для зрителя 1.0. Зритель 2.0 поинтересуется, какой именно язык имеется ввиду -- ведь их тысячи! Что касается танцоров, то в танце 2.0 проблема полиглотов. Я хорошо помню, как еще в средней школе нас тренировали первое отделение концерта танцевать строго по первой-третьей позиции (ибо в первом отделении был народный танец), а во втором отделении строго держать шестую позицию (ибо во втором отделении были бальные танцы). И как "народники" и "бальники" никак не могли переключиться -- их видно было за версту, кто откуда пришёл. В танцах 2.0 языков этих не два, и не три. И осваивать нужно не столько движения и их последовательности, сколько эти языки: где-то носочек нужно тянуть обязательно, а где-то он вообще не играет роли, но плечо обязательно поднимать вместе с рукой, что является грубейшей ошибкой там, где обязательно нужно тянуть носочек. Сознание должно при этом удерживать уже не последовательность движений: это само собой разумеется, не проблема. Сознание должно удерживать стиль. Для этого нужно вырасти до того, чтобы различать стили, выражать стили, говорить о стилях, сочинять стили.

А дальше будет танец 3.0.
2019

ISO 24744 (метамодель для методологий разработки) по-русски

Краткий план ближайшей работы по PraxOS сводится к попыткам описать моделеориентированную инженерию требований в духе ситуационной инженерии требований. Для этого нужно всего ничего:
-- взять метамодель ISO24744 (в отличие от SPEM, в ISO24744 такой ВидРабочегоПродукта, как ВидМодели присутствует в явном виде. Ну, и заявлена согласованность с ISO 15288 и ISO TR 24774, насколько это вообще возможно)
-- рассказать все то, что я писал раньше про инженерию требований в языке этой метамодели (т.е. описать метод моделеориентированной инженерии требований).

Посмотреть на то, как ведется рассказ о моделировании в языке, крайне близком языку ISO24744, можно в документе "The Integral Object-Oriented Software Development Framework" http://www.verdewek.com/openmetis/Download/OPENMetisWhitePaper.zip (сам этот документ 2004 года весьма примечателен: например, это тема для будущей в октябре 2010г. Keynote Lecture 2 на 5й международной конференции по оценке новых подходов к программной инженерии -- http://www.enase.org/Keynote_Speakers.htm#Gonzalez-Perez. Да и суть предлагаемого в OPEN/Metis подхода -- объединение "анализа" и "дизайна" в общем "моделировании", что крайне симпатично и очень нам в PraxOS близко).

Проблема в том, что это все нужно рассказывать по-русски, а ISO24744 представляет собой 86 страниц, к которым нужно прибавить еще 30 страниц описания нотации. Переводить это сейчас просто нет времени (хотя в какой-то момент и придется). Поэтому ограничусь небольшим глоссарием (исключительно fair use).

Сразу оговорюсь: глоссарий этот не столько толковый (для толкований рекомендую сам текст стандарта и процитированный документ про OPEN/Metis), сколько используемый для целей задания переводной лексики. Атрибуты и отношения не переводил, они там тривиальны. Изменения буду вносить прямо в этот пост по мере поступления замечаний и предложений. Театральная метафора тут не случайна, она еще много раз пригодится -- акторы, роли, труппа, режиссер-организатор, директор театра, пьесы и сценаристы, импровизация и т.д... Ну, или метафора музыкального ансамбля, которая очень похожа, но в немного более трудном для данного случая языке.

Collapse )
2019

Анна Самохина

Скончалась одна из моих случайных учениц по танцам -- Анна Самохина (http://lenta.ru/news/2010/02/08/samokhina/).

Давным-давно (в начале 80-х) в Ростове-на-Дону я был приглашен в Театр Юного зрителя ставить танцы (факт 6 из http://ailev.livejournal.com/39932.html). После чего я месяц чуть ли не жил в театре, познакомившись с профессиональной актерско-режиссерской тусовкой "изнутри": я сочинил танцы, а потом было много-много репетиций с моим участием.

В труппе были молодые актеры Анна и Александр Самохины, попавшие в Ростовский ТЮЗ по распределению. В отличие от многих других актеров, у них вполне получалось танцевать (проблема была в том, что я ставил "современные танцы", и актеры должны были танцевать те стили, которые были модны в те времена -- см. кратенькое замечание о проблемности такого подхода для актеров и меня в http://ailev.livejournal.com/639382.html).

Аня и Саша горели желанием достичь в актерском мастерстве чего-то значимого, и мне это было интересно. Я даже как-то переночевал у них в квартире, мы всю ночь проговорили о театре и жизни. Как ни странно, эти разговоры в сочетании с опытом погружения в повседневную профессиональную театральную рутину привели к тому, что я свой интерес к театру и актерскому мастерству полностью потерял. И когда мне говорят о театре, я вспоминаю те давние застойные времена, недолгую дружбу с Аней и Сашей и тогдашнее отчетливое понимание, что путь людей искусства -- это "не моё".
2019

Лебединое озеро. Танец маленьких лягушат.

Жена у меня очень любит смотреть китайские фильмы. И вчера, после просмотра очередной пекинской оперы (это такой специальный жанр, промежуточный между боевыми искусствами, балетом, акробатикой, цирком йогов и так далее), она посоветовала мне найти китайское исполнение "Лебединого озера". Ну, я нашел. Китайские товарищи творчески проинтерпретировали постановку, у них даже четыре лебедёнка стали лягушонками.

Теперь ищу по торрент-сетям полную версию.